GENESIS
PATRICE DUFOUR
DÉMARCHE ARTISTIQUE
L'origine de ma pratique de peintre et plasticien s'ancre dans une mémoire sensorielle d'enfance. Fasciné par le contact brut avec la terre, le sable et la glaise, je modelais des structures à l'aide de mes mains et d'outils improvisés. Cette impulsion primitive guide aujourd'hui ma création de mondes abstraits et méditatifs.
L'observateur découvrant les œuvres contemple des compositions semblables à des paysages vus du ciel, offrant une véritable cartographie provenant de l'imaginaire.
L'élaboration de ces microcosmes repose sur une approche alchimique. Le cycle de création s'articule autour de l'intégration de cinq éléments fondamentaux.
UNE SYMPHONIE DE FORMES
MEDIUMS
J'utilise des toiles de format galerie pour soutenir ma composition structurelle bâtie de mortiers ultra-légers.
La matière s'enrichit de peintures acryliques et métallisées, de fluides à interférence optique, d'encres nacrées et de résine époxy, le tout protégé par un vernis mat ou satiné selon l'orientation artistique.
AXE DE RECHERCHE
L'objectif est de travailler l'abstraction aux textures organiques et à ériger des compositions en haut-relief pouvant atteindre jusqu’à 50 millimètres par endroits, agissant comme une sculpture de multiples torsades texturées qui déploie toute son envergure.
Le résultat de mon approche offre l'ouverture de portails méditatifs qui invitent l'observateur à la contemplation et à un lâcher-prise salutaire.
Mon travail tridimensionnel permet aussi à la lumière ambiante de devenir la complice du microcosme mis en valeur.
LE PRINCIPE ALCHIMIQUE
L'intégration de ce cycle élémentaire transpose l'énergie originelle de la nature directement dans la matière.
Cette alchimie structure mon élan créateur pour insuffler une âme véritable à chaque composition.
TERRE
La Terre s'exprime par le travail des mortiers ultra-légers. Elle érige la fondation du tableau, formant des volumes organiques pouvant atteindre 50 millimètres d'épaisseur.
Dans cette série, le haut-relief dicte sa loi et devient l'acteur principal de l'architecture visuelle.
AIR
L'Air dicte la phase de séchage pour figer le geste à jamais.
Il représente l'omniprésence du silence visuel et des zones laissées libres du microcosme, accordant une respiration spatiale pour l'équilibre de l'œuvre.
EAU
L'Eau intervient pour adoucir les crêtes et faciliter la sculpture de cette topographie accidentée.
Cet élément fluide s'incarne également dans l'utilisation de la résine époxy, créant des zones ultra brillantes, en contraste avec d’autres zones de la composition qui sont vernis mat.
FEU
Le Feu vit une épuration chromatique volontaire et sensible. La couleur s'efface quelque peu pour laisser triompher la structure.
L'application mesurée de peintures à interférence optique et de dorures réchauffe la matière, insufflant une présence de joie et d'abondance qui symbolise le sel de l'existence.
LA QUINTESSENCE
La Quintessence s'accomplit par l'intégration d'une calligraphie fine et intuitive.
Ces traits délicats convoquent l'histoire singulière de chaque création. Ce langage relie l'âme de l'observateur à l'essence même de l'œuvre pour éveiller l'émotion pure.
L'INTÉGRATION DE LA LUMIÈRE
Enfin, la lumière ambiante vient effleurer ce microcosme, créant un jeu d'ombres qui se métamorphose au fil des heures.
L'éclairage s'impose comme l'ultime médium de ma composition, activant la résonance cinétique de la matière. Cette interaction lumineuse insuffle une vibration vivante qui élève magistralement l'énergie de votre espace.
L'ASCENSION
DIMENSIONS : 40 x 60 x 1.5 po | 100 x 150 x 4 cm
MEDIUMS : Mortier ultra-léger, acrylique, peintures à interférence optique et résine époxy sur toile format galerie.
LA DANSE DE L'AIR
DIMENSIONS : 48 x 24 x 1.5 po | 120 x 60 x 4 cm
MEDIUMS : Mortier ultra-léger, acrylique, peintures à interférence optique et résine époxy sur toile format galerie.
RÉSONNANCE PRIMORDIALE
DIMENSIONS : 48 x 24 x 1.5 po | 120 x 60 x 4 cm
MEDIUMS : Mortier ultra-léger, acrylique, peintures à interférence optique et résine époxy sur toile format galerie.
NEW DREAM
DIMENSIONS : 24 x 24 x 1.5 po | 60 x 60 x 4 cm
MEDIUMS : Mortier ultra-léger, acrylique, peintures à interférence optique et résine époxy sur toile format galerie.
NEW DREAM
DIMENSIONS : 24 x 24 x 1.5 po | 60 x 60 x 4 cm
MEDIUMS : Mortier ultra-léger, acrylique, peintures à interférence optique et résine époxy sur toile format galerie.
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MON CHEMINEMENT ARTISTIQUE
La présentation de mes collections antérieures illustre la constance de ma recherche sculpturale.
L'utilisation vibrante des pigments dans les séries Éclosion, Poésie de Formes, AMALGAM ou Soul Trip témoigne de ma maîtrise des volumes et de la couleur.
Ces années d'exploration tracent désormais le cheminement logique vers l'épuration actuelle de Genesis.
ECLOSION | 2006-2016
La collection Éclosion puise sa force vitale au cœur de la forêt en immortalisant l'entrelacement infini de ses racines et de ses feuillages.
Je façonne cette abondance végétale pour offrir une toile d'une richesse texturale singulière et d'une élégance absolue.
POÉSIE DE FORMES | 2017 - 2018
J'explore ici l'interaction fascinante entre l'application de teintes vaporeuses et la rugosité organique de mes volumes.
La délicatesse du dégradé et l'énergie de la matière s'entrechoquent pour créer un impact d'une élégance absolue.
AMALGAM | 2019 - 2022
La collection AMALGAM célèbre une alliance magistrale avec le peintre contemporain Éric J. Hughes. Notre coordination créatrice fusionne deux identités visuelles distinctes pour ériger un univers haut en couleur d'une vitalité foudroyante.
L'entrelacement intime de nos techniques donne naissance à des microcosmes organiques intensément vibrants, offrant à l'observateur une expérience esthétique d'une énergie absolue.
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SOUL TRIP | 2024 - 2026
L'objectif de cette collection consiste à faire voyager l'âme au sein de dimensions organiques et texturées favorisant une contemplation apaisante.
La présence d'une calligraphie intuitive raconte le récit mystique de ces lieux, confirmant cette série comme l'aboutissement suprême de ma recherche artistique.
PARCOURS ARTISTIQUE
Diplômé en arts graphiques du Collège Salette en 1998, Patrice Dufour s'impose comme un architecte de la matière. Ce plasticien québécois bâtit une œuvre tridimensionnelle substantiellement impactante, fusionnant l'intuition pure et la rigueur du design organique de grand luxe. Son parcours artistique témoigne d'une évolution constante vers la maîtrise absolue des volumes qui accrochent et rendent la lumière ambiante complice de ses microcosmes méditatifs.
L'éclosion de sa carrière en 2006 marque le début d'une exploration passionnée de la texture, des couleurs vibrantes et des dégradés oniriques. Sa présence remarquée dans de multiples symposiums propulse rapidement son art vers la scène internationale. L'année 2015 consacre son talent par l'obtention du prix de Grande Distinction à Bruges en Belgique, suivie d'une exposition magistrale à Budapest en Hongrie, attestant de la force de sa composition sur le marché européen.
Le créateur enchaîne les succès en présentant une exposition solo au Cégep de Victoriaville en 2016. Son besoin d'expansion l'amène à co-créer la collection en duo AMALGAM avec le peintre Éric J. Hughes en 2019, présentée à l’Artothèque de Montréal. Ces alliances valident son autorité dans l'architecture de l'art contemporain.
Suite à une pause momentanée d'incubation essentielle, Patrice Dufour effectue un retour remarqué. L'imposante édification de son relief allant jusqu’à 50 millimètres a brillamment investi les murs de la Galerie Lenoir, du Vieux Montréal (2025-2026) et captivé le public lors du Salon des Artistes au Marché Bonsecours en 2026. Fort de cet accomplissement, l'intégration de ses vastes structures organiques conquiert aujourd'hui l'espace corporatif et redéfinit souverainement l'aménagement de prestige.
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L' INVENTAIRE DE GENESIS
L'inventaire de la collection Genesis démontre l'ampleur et la constance de ma recherche sur le volume et la lumière.
Chaque pièce présente une variation unique de cette abstraction organique. Ces œuvres tridimensionnelles s'intègrent majestueusement aux architectures contemporaines pour offrir des points de focalisation d'une paix absolue.
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
La Danse de l'Air
2026
24 x 48 x 1.5 po | 61 x 122 x 4 cm
Technique mixte sur toile galerie (Mortier ultra-léger, pigments, résine époxy)
COLLABORATION PROFESSIONNELLE
La proposition d'une alliance assure un partenariat fructueux et structuré. Je propose une collection constante et évolutive.
Je vous invite à bâtir ensemble une sélection exclusive pour enrichir l'aménagement des espaces de vos collectionneurs.
CONTACT
PATRICE DUFOUR
Artiste Peintre Plasticien
Courriel : patricedufour.art@gmail.com
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Tio Tok :
Atelier : Granby, Québec, Canada